最佳摄影师 空缺空缺理由：印象摄影大赛最高奖——最佳摄影师奖的评选原则是，技法、摄影意识、表达、美学创新缺一不可，印象教育一直强调，摄影专业是编导专业的一部分，摄影绝不能只空泛的研究技术，流于表面的新锐和苍白的用力过度，而要有独立的创造能力、叙事能力和突破性创作，那些取巧、概念化的单薄表达也不是我们提倡的摄影精神。印象不是职业摄影师、影楼摄影师的培训，美学意识的影响兼顾技法的学习才是我们的宗旨，在这个层面，本届摄影大赛能达到这种统一高度的学员确实没有发现。

最佳美学奖 金玲敏 潘梦露 孙海涛
最佳单片　 陈凯《衣架》 ，蒋亦飞《与老朱的最后一次会面》
特别表扬奖 俞清扬《灯火希望》

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最佳摄影师：张昊

授奖辞：张昊无论从纪实还是人像摄影，都展示出比较精准的技术语言和相对统一的美学追求。《底层孤独》和《左与右》能够做好非常精确的景别布局和光线布局，昭示城市几何空间与人类关系的关注视角。《望》和《牵手》用“摄影师眼力”对人物背后情绪假以捕捉和设计。意识、技法能力均衡，虽然在美学上还欠缺惊喜，但足以值得鼓励。

最佳美学：金玲敏

授奖辞：摄影师将人、彩色箱子、鞋等道具安排在不同的空间当中，将“远方”这个词的障碍层面、想象层面、现实层面分别陈列，用人的背影、侧面、正面来逐渐构建一个虚妄和真实，匠心独具，设计独到，这是本次大赛让我个人觉得真正符合“高级美学追求”这个奖项要求的一组作品！

最佳单片

授奖辞：陈凯《衣架》，想做一个好的摄影师，“Strage”很重要，有时候我们创作一辈子，就是为了“有趣”“奇怪”“陌生”的作品，我给自己的影业公司命名为“马勺”，就是为了追求“志怪”电影，这幅作品做到了“Strage”。

沈雨婷《现实》

授奖辞：沈雨婷这幅作品很好的做了空间区域的色彩安排，垂垂老矣和鲜活的生命力量在对比中让人唏嘘。

张昊《左与右》

授奖辞：用光线和景深做好空间布局，明暗对比下，当下中国的阶级分化被一个瞬间准确的展示出来。巧的是左右空间都有一个“阶梯”的意象。

蒋亦飞《与老朱的最后一次会面》

授奖辞：准确的瞬间，准确的情绪，两位老人，一别就是一生，让人感动。

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最佳美学奖：孙海涛

授奖辞：摄影的画框外，现实世界三度空间里的剧情总是复杂多变的，摄影师要有足够的耐心，让眼前的世界停歇，这幅画定格某市中心喧闹的街头，路人的步伐显得单调和匆忙，仿佛在专注于扮演好路人的角色，有那么一秒种，我仿佛也置身于此，成为了别人眼中的上一幕。喜欢这样的的简单，大气。

最佳摄影师《与老朱的最后一次会面》：蒋亦飞

授奖词：在观看一组摄影作品时，有些许触动，快门所凝结的那个当下，那个片刻的前后究竟发生了哪些故事，这总是让我时常思考的话题，这位同学的作品绝非仅止于快门按下的刹那，记忆是有限的，但是按下快门的咔嚓一声，便是永恒的提醒，正如李宗盛的歌：你我皆凡人，终日奔波苦，一刻不得闲，我们始终都是凡人，生老病死是常态。

最佳单片：俞清扬《灯火希望2》

授奖词：人们对流浪通常有着过于“浪漫”的遐想，我想明信片的产生也是为了卖力的收集某种证据，证明自己确实曾在现场，在这个显得不太真实的夜晚，我真正的站在了高楼的舞台中央。这张照片给了我一种希望，斑斑点点的灯光像极了生命的缩影，我们总是在扮演哲学家的角色，总是思考我是谁，或许唯有继续追逐自己心中的灯火，有一天就会悄悄接近那个答案的边际，我拥抱夜空的灯火，如同拥抱夜空的繁星。

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最佳摄影师：潘梦露《人类纪念馆》

授奖词：我把最佳摄影师奖给了一个摄影技术拙劣的作者，我必须鄙视这三幅作品的技术成色，但我又必须认可作品所呈现出来的思考以及艺术方法；《人类纪念馆》用了一种当代艺术的方法论将现成品重置于一个新的假定性语境中，重构物品的内涵，使我们获得了一种超越当下的眼光去审视关于时间中的“人”与“物”。

最佳美学：孙海涛

授奖词：这两幅作品有简洁的形式美感，但致使我选取这两幅作品的原因却是，我在黑白简约的世界里看到了更繁复的人心；在炙热的太阳底下，我感受到了更孤冷的社会症候。

最佳单片

金玲敏《远方》

授奖词：金玲敏这组《远方》其实意指“近处”，这组作品呈现了大部分人关于受困于“近况”却心欲“远方”的梦境，此处指向的远方是关于自由，关于梦想，关于能超越生活困境的彼岸，远方似乎是解决人生问题的良药，其实是药三分毒，多吃无益。因此，关于“远方”的美梦里并无艳阳高照，倒是滲有冷灰的绝望。

蒋亦飞《纸上佛陀》

授奖词：这幅作品指引我思考了关于宗教或信仰与实用主义之间的关系。信仰无用，但金玉其外败絮其中的当下中国又显然是受了实用主义的逐日氧化。作品表达直接了当，但个中意味，微妙！

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最佳单片：俞清扬《灯火希望之2》

授奖词：我们越来越有这样一种清晰的感受，每个人既是一座孤岛又可以发出声音彼此呼应，迷离的城市灯光、不可名状建筑角落里的男孩儿，冷暖交融的灯光，每一个现代人的心灵之境。

最佳美学奖：空缺

最佳摄影师：潘梦露《人类纪念馆》

授奖词：信息大爆炸的时代，众多声音被淹没，简洁有力的值得被瞩目，潘梦露的摄影语言直接有效，表意清楚，少即是多，少中见宏大，在其中我看见了整体的意义。

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最佳摄影师——金玲敏

授奖词：创作思路明确，简单粗暴的力量直击人心；隔江虚望的灯光，身旁鲜活的生命，恰如远方轻盈的向往和现实沉重的行囊，他们交织，无从抉择。

最佳美学——蒋亦飞

授奖词：作品已经深入人心，当你尝试阅读，看到的肯定是生命的吶喊和时间的流逝，是某一个决定性的瞬间，它在此时此地又在他方，“我思故我在”。

最佳单片——陈恩帆

授奖词：漆黑的林间一束光，白猫在沉思在凝望在？空气中有种莫名的情韵在流动，静观它，静观，捕捉生命一如梦境一如倒影。

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最佳美学：《人类纪念馆》 潘梦露

授奖词：用简单直白的影像语言，阐述了对人类命运的思索，虽然技术尚显稚嫩，照片完成度不高。但是基本掌握了构思和构图元素对主题的表达，在投稿作品中属于成熟之作。她知道自己在做什么。

最佳摄影师：陈凯

授奖词：作品具有比较强的形式感,在平铺直叙当中带有反思的意味,给观者的想象空间比较大,摄影要避免的是两个通病,一是傻白甜之俗,二是狂妄追求个性的标新立异。这些照片尽量使用了平实的手法表达自己的想法，避免了用力过度的弊病。

最佳单幅作品：《青春》 顾嘉惠

授奖词：照片有筱山纪信的影子，粗看上去平平无奇，但是从背景植物的颜色到女主的造型，都表现了青春的稚嫩青涩，完成度较好的向青春致敬之作。唯一不足的是构图稍显生硬。

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最佳摄影师：陈凯

授奖词：这三张照片体现了拍摄者扎实的构图能力，黑白的运用和光比都恰到好处。从技术上来讲，这三张照片是可以得高分的。从艺术上来讲，第一张《孤》的人物状态和画面表现都很漂亮。《迷茫》和《衣架》两张照片分别具有极简主义风格和超现实主义摄影风格。《迷茫》让我想到张艺谋在电影学院的图片摄影作品，而《衣架》让我想到杰利尤斯曼的摄影作品。《衣架》尤其吸引人眼球，我觉得一个未进大学的学生能够拍摄这样的作品，最佳摄影师奖名至实归。

最佳美学奖：潘梦露

授奖词：摄影美学不仅仅是在表面上，关于内容的呈现也是摄影作为艺术的美学之一。如果摄影美学奖是要选择一组漂亮的照片的话，那么摄影家协会的老头子们都可以参加了。潘梦露的这组作品最打动我的是作品的呈现方式以及内容的表达上。国际当代摄影时下最流行的摄影语言是“类型学”，而这组作品恰恰很巧妙地运用了类型学的摄影方式展现了近20年的中国学生的生活变化。
创作方式打破传统，用一种冷静的方式来观察当今社会的变化，实为难得。

最佳单张：《崖边树》 王冰冰

授奖词：这是一张咋看很简单的照片，可是我却在这张照片前看了很久。
我想到阿巴斯、锡兰的电影，里面都出现过类似的树木。但这颗树是那么的不同，被砍断后嫁接的树枝熠熠生辉，而背后却是一座残缺的裸房，天地苍茫。
隐晦的摄影语言是非常细腻的。这是一棵打动人的照片，这是一张能让我驻足观看很久的照片。如果将它挂在画廊里，我想我会将它买下挂在家里。